THEATRE : LECTURE 4
On ne badine pas avec l’amour, Musset, Acte III scène 3

Introduction :
Au XIXème siècle, le courant romantique se développe avec les œuvres d’illustres auteurs comme Victor Hugo, Baudelaire ou encore Musset. C’est dans ce contexte qu’il convient de situer la pièce d’Alfred Musset, On ne badine pas avec l’amour, publiée en 1834, qui fait apparaître un triangle amoureux illustrant le badinage de la jeunesse passionnée de l’époque. Après le refus de la part de Camille de dévoiler ses sentiments et d’entretenir une relation amoureuse avec Perdican, celui-ci met en place un stratagème afin de se venger. L’étude de la scène 3 de l’acte III amène à se demander dans quelle mesure le théâtre dans le théâtre permet le badinage. Dans un premier temps, nous analyserons l’entretien épié, puis dans un second temps, la déclaration d’amour de Perdican, pour enfin étudier le discours destiné à Camille.


I – Entretien épié
→ Double énonciation

1) Rôle de Camille : spectatrice
● Camille, cachée derrière un arbre, assiste à la scène mais n’y participe pas activement, elle n’est que spectatrice.
→ importance de la didascalie « à haute voix, de manière que Camille l’entende » ce qui montre qu’elle entend bel et bien ce qui se dit.
● émotions : sorte de catharsis : au début elle est étonnée, puis s’énerve
→ la scène fait donc naître chez elle des sentiments, des émotions de la même manière qu’un pièce en fait naître chez un spectateur qui la regarde.
● apartés : elle réagit par rapport à ce qu’elle voit, à ce dont elle assiste mais ne peut rien faire d’autre puisqu’elle n’est que spectatrice.
● cependant, elle a aussi un rôle d’actrice, à nos yeux, en ce qui concerne la totalité de la pièce.

2) Perdican
● P. est tout d’abord le dramaturge dans la mesure où c’est lui qui a mis en place le scénario, qui dans ce cas est le stratagème de vengeance.
● Il est aussi acteur : il joue le rôle du jeune homme amoureux de Rosette et qui désir l’épouser et passer le restant de ces jours en sa compagnie.
● metteur en scène : c’est lui qui décide :
- du décor : lieu du rdv (fontaine)
- de la position des personnages : il dit à Rosette où se mettre (« lève-toi, et approchons-nous de cette fontaine »)
- il veille au ton (il parle à haute voix)
- il décide de la gestuelle (geste de jeter la bague…) et des accessoires (bague, chaîne)

3) Rosette : actrice
● elle est actrice mais est dépassée par ce qui lui arrive
→ elle devient totalement spectatrice du jeu qui se fait entre C. et P. : elle perd son rôle.
● c’est la seule qui est sincère donc la seule qui ne rentre pas dans le jeu
● elle est totalement en décalage
→ d’un point de vue social : infériorité social qui la met directement en décalage (elle l’appelle « mr le docteur » et lui « ma petite »)
→ au niveau de l’amour car lui parle très bien de l’amour mais elle ne sait pas quoi dire (« Hélas ! […], je vous aimerais comme je pourrais » )
→ P fait pratiquement un soliloque (monologue en présence d’autres personnages), il fait un monologue même si il parle à Rosette car celle-ci ne comprend rien de ce qu »il lui dit (« comme vous me parlez »).


II – Déclaration d’amour à Rosette

1) Une scène de fiançailles
● Tout est mis en place pour que cette scène ait l’apparence de fiançailles
→ Perdican offre à Rosette une chaîne qui peut être assimilée à une bague de fiançailles
→ P. s’engage envers R. et lui fait des promesses : « lève-toi tu seras ma femme », « on prendra racine ensemble dans la sève du monde tout puissant »
→ il lui déclare sa flamme de manière directe (ce qu’il n’a pas fait avec C.) : « je t’aime ».
● Perdican et Rosette se rapprochent, ce qu’il n’avait encore jamais fait avec Camille : proximité physique entre P. et R. (il lui prend la main), symbolique de leur union ; cette proximité que C. a toujours refusé.

2) Eloge de l’amour, de la jeunesse
● Le registre lyrique illustre un éloge de l’amour et de la jeunesse car il permet l’expression exacerbée des sentiments.
● Lors de cette scène, la nature a un rôle important car elle possède un apport propice à cette expression des sentiments. En effet, la scène se passe dans une prairie ensoleillée et lumineuse.
● De plus, dans cette scène, la nature est vue entrain de se réaliser, on peut donc émettre une correspondance entre les sentiments des héros et la nature : ici la germination de la nature correspond à la naissance de l’amour entre P. et R. Cette méthode est typique des auteurs romantiques.


III- Discours à Camille

1) Critique à Camille
● Tous les compliments pour R. sont des reproches destinées à C : critique indirecte de C.
● Rosette accepte P. contrairement à C. qui le rejette.
● R., malgré son jeune âge, accepte l’amour de Perdican et de s’engager (≠ C.) : on parle d’une jeunesse féconde.
● Valorisation de la croyance en l’amour, en la jeunesse par le biais du jeune couple R/P
● R. fait preuve de spontanéité, de simplicité, en acceptant l’amour de P. contrairement à C. qui, antérieurement, raisonnait sur les méfaits l’amour.
→ La simplicité de R. contraste avec l’éducation de C.
● Valorisation artificielle de Rosette : P ne la décrit que par la négation (« tu n’es pas… », « tu n’as pas… »). Cette négation permet la critique de C.
Ex : « toi seule au monde tu n’as rien oublié de nos beaux jours passés […] »
→ Camille, elle, a oublié

2) Rupture + temps
Thème du reflet=présence de verbes de vision
● Jeu, image de la fontaine :
→ L’eau de la fontaine est signe de renouvellement
→ Perdican jette la bague de Camille, ce qui montre une nette rupture entre lui et celle-ci.
→ Lorsqu’il jette la bague dans l’eau, une image flou de l’eau fait référence à Camille (et à l’engouffrement de leur relation) tandis que lorsque l’eau redevient clair et stable, cela laisse place à Rosette. L’apparition des visages de R. et de P. côte à côte reflète la naissance d’une nouvelle histoire d’amour.
● Rupture dans le temps : P. fait le va-et-vient entre :
→ le passé lié à C. : un passé heureux, une belle enfance
→ le présent/ futur : lié à Rosette ; projet de mariage.


Conclusion :
Ainsi, via cet entretien épié, P. fait une déclaration d’amour à R. qui a pour but de critiquer C. de façon indirecte. On constate donc, en fin d’analyse, qu’à travers ce théâtre dans le théâtre, le badinage amoureux se concrétise. On assiste donc à une manipulation de R. (qui n’est qu’un figurante) par P. C’est cette scène qui illustre la création du tourbillon dévastateur qui permet de mener vers le registre tragique et donc de provoquer la mort réelle ( R.) ou symbolique (C.) des personnages.